1007 MOZART

1007 MOZART

07 DE OUTUBRO. Mozart: A pura melodia com uma completa harmonia.

MOZART

Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart

De batismo Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart

(nasceu em 1756, em Salzburg, Áustria; morreu em 1791, em Viena, Áustria)

INSUPERÁVEL BRILHANTE VERSÁTIL COMPOSITOR AUSTRÍACO

Maiores figuras humanas na faculdade criadora para o melhoramento da vida humana, depois do fim do feudalismo e do poder político do papa e da fé medieval, devido ao conhecimento científico que prepara a nova civilização industrial moderna.

Nesta semana que hoje acaba estão os mestres modernos na arte secularizada da MÚSICA, uma entre as artes que deixaram gradualmente as naves das igrejas para a liberdade dos teatros e recitais dos novos tempos e dos costumes leigos, em geral sem ataque direto à religião. Mas com a declarada oposição impotente dos padres cristãos.

MOZART, o mais maravilhoso de todos os gênios musicais, nasceu numa família de músicos em Salzburgo, em 1756, morrendo antes de completar 36 anos, em 1791, consumido pela excitação e pela atividade sem descanso.

Ele produziu uma quantidade considerável de composições, entre as quais estão obras-primas em todos os departamentos da música vocal e instrumental. Fez, mesmo uma revolução na história da arte musical. E o mais intenso de todos os gênios musicais foi naturalmente o mais precoce.

Johann Wolfgang Amadeus Mozart era filho de um violinista de fama, autor de conhecido manual para violino, Leopold Mozart, a serviço do arcebispo de Salzburgo. O nome Amadeus se traduz para o latim como Theophilus e em alemão como Gotlieb. Ele foi destinado à música desde o berço.

Com a idade de três anos ele começou a tocar e até a compor. Aos cinco anos participou da representação pública de uma ópera e aos 6 anos foi apresentado como um menino prodígio nas cortes dos príncipes alemães. Ao crescer, o jovem continuou seu progresso musical, mostrando sua habilidade sensível, delicada e penetrante.

Dos 7 aos 17 anos o precoce gênio foi colocado numa longa série de viagens pelos países da Europa, acompanhado por seu pai e por sua irmã. Ele se apresentou em público e na corte nas cidades da Alemanha, em Bruxelas, Paris, na Holanda, na Suíça, na Áustria e na Itália. Em Londres ele ficou por um ano e três meses.

Por toda a parte o maravilhoso jovem provocava um entusiasmo extremo. Suas viagens continuaram e chegando aos 20 anos Mozart havia assimilado muito sobre a música de seu tempo em todos os gêneros. Então ele voltou a Salzburgo, sua cidade natal e trabalhou por cinco anos em peças mais longas. Em 1781, aos 35 anos, foi para Viena, onde passou o resto de sua curta vida, salvo por algumas rápidas ausências.

Em 1786 ele produziu a ópera Le nozze di Figaro, Núpcias de Fígaro. Tinha então 30 anos e sua carreira estava em seu mais alto ponto. A ópera foi um sucesso e no ano seguinte foi a vez do Don Giovanni, o seu Don Juan. Mozart dirigiu pessoalmente a representação das duas óperas.

Em 1791 ele compôs sua última ópera, Die Zauberflöte, A flauta mágica, e logo depois recebeu o pedido de um patrocinador influente para compor um Réquiem. A ópera Clemência de Tito, baseada no drama de Metastásio veio em seguida. No fim do ano de 1791 ele sofria com febre reumática inflamatória e mal-estar. Em 5 de dezembro de 1791 ele morreu. Ele foi enterrado no cemitério de São Marcos em Viena. Assim foi que acabou a vida aos 35 anos o maior dos músicos.

Mozart era de pequena estatura, de personalidade agradável, com bonitas mãos, olhos e cabelos bonitos. Apresentava uma simplicidade pessoal e uma natural amabilidade. No entanto seu gênio era dos mais destacados entre os que a história registra.

A contribuição especial de Mozart foi deixar para o mundo obras duráveis e soberbas em cada gênero musical: cantos, sonatas, concertos, sinfonias, missas e óperas. Nas peças instrumentais, criou novas técnicas e abriu novos horizontes. Na composição de canto é reconhecido como superior: nenhum mestre deixou um número igual de impressionantes árias que jamais serão esquecidas. Na sinfonia e nas suas missas não é igualado ou ultrapassado a não ser por Beethoven ou Bach. Mas na ópera ele criou o tipo perfeito.

Mozart não tem rival para os ouvidos dos que amam a melodia pura e preferem uma completa harmonia.

AMANHÃ: O modelo do pensador da modernidade na ciência e na filosofia: René Descartes.

O mês da FILOSOFIA MODERNA: dedicado a Descartes de 9 de outubro a 4 de novembro.

O saber mais avançado da Europa tanto na teologia como nas ciências naturais: o Bispo Dominicano Alberto Magno.

1006 BELLINI

1006 BELLINI

06 DE OUTUBRO. Vicenzo Bellini: O drama como expressão da emoção humana junto com a melodia pura.

BELLINI

Vincenzo Bellini

(nasceu em 1801, em Catânia, na Sicília; morreu em 1835, em Paris)

COMPOSITOR ITALIANO CRIADOR DE ESTILO VOCAL ÁGIL E PRECISO

Como ocorre o desenvolvimento gradual do humanismo leigo.

Aqui estão as maiores figuras humanas na faculdade criadora para o melhoramento da vida humana depois da Idade Média.

Foi a partir dos anos 1300, século 14, com a perda do poder do feudalismo, do papa e da religião.

As artes, como a filosofia, a ciência e a produção saíram dos palcos das igrejas, do controle dos padres e dos pastores para tornarem-se leigas, não religiosas. O que se deu sem conflito, apesar dos protestos impotentes dos sacerdotes enfraquecidos.

Resultou na criação do conhecimento secular inovador que prepara a nova civilização pacífica e industrial moderna em que vivemos hoje.

BELLINI era filho de um organista de Catânia, na Sicília. Nasceu em 1801 aprendendo música com seu pai e depois no Conservatório de Nápoles, onde teve por colegas Donizetti e Mercadante.

Desde sua juventude ele chamou a atenção do diretor do teatro Scala de Milão e do San Carlo em Nápoles.

Sua primeira ópera Bianca e Fernando foi escrita em 1826, quando tinha 25 anos. No ano seguinte e fez a ópera o Pirata, em Milão. Seu primeiro grande sucesso em toda a Europa foi a Sonambula, que foi produzida em 1831, uma obra-prima ainda representada e preferida pelas cantoras, escolhida em sucessão de cada prima donna.

Ainda no mesmo ano, escreveu a ópera Norma, seu grande triunfo. Em 1834 Bellini foi a Paris, onde ele teve Rossini como amigo e protetor. Por seu conselho e compôs I puritani di Scozia, Os Puritanos da Escócia. Essa ópera foi a última de suas nove obras. Embora o libreto fosse inadequado, Bellini conseguiu tornar a composição, em muitos aspectos, sua mais ambiciosa e bela peça operística.

Pouco tempo depois foi vítima da disenteria com delírio, morrendo em setembro de 1835. Ele foi enterrado no Cemitério do Père-Lachaise, mas seus restos foram depois levados para a Sicília, para sua terra natal.

Várias das óperas de Bellini são representadas continuamente em todos os teatros do velho e do novo mundo. São caracterizadas por uma doçura singular de melodia e uma grande pureza de sentimento. São repletas de árias de grande força emocional.

Bellini é um dos mais precoces entre os grandes compositores e durante toda a vida gozou de uma entusiástica admiração. O prazer com que toda a Europa recebeu suas óperas resultou, em grande parte, de serem interpretadas por alguns dos mais maravilhosos artistas da época moderna, entre as grandes cantoras são citadas Rubini, Tamburini, Malibran, Pasta, Grisi e Lablanche.

Bellini tinha uma especial habilidade para criar em suas óperas melodias para canto dotadas ao mesmo tempo de puro estilo e de ardente comunicação sensual. Sua influência alcançou muitos compositores de ópera como Richard Wagner. Também inspirou autores de peças musicais de instrumentação como Chopin e Liszt.

Bellini será sempre lembrado pelo encanto e elegância de sua melodia luminosa e radiante para a voz no canto de ópera.

O grande mérito de Bellini reside na sua melodia pura e simples, aliada ao drama lírico como sincera expressão da emoção humana.

AMANHÃ: A pura melodia com uma completa harmonia: Mozart.

1005 ROSSINI

1005 ROSSINI

05 DE OUTUBRO. Rossini: As delícias da vivacidade, da invenção, da graça da música da ópera.

ROSSINI

Gioacchino Antonio Rossini

(nasceu em 1792, em Pesaro, Marches, Itália; morreu em 1868, Passy, Paris)

NOTÁVEL COMPOSITOR ITALIANO DE ÓPERAS: BARBEIRO DE SEVILHA, GUILHERME TELL

O desenvolvimento gradual do humanismo leigo.

Aqui estão as maiores figuras humanas na faculdade criadora para o melhoramento da vida humana depois da Idade Média.

Foi a partir dos anos 1300, século 14, com a perda do poder do feudalismo, do papa e da religião.

As artes, como a filosofia, a ciência e a produção saíram dos palcos das igrejas, do controle dos padres e dos pastores para tornarem-se leigas, não religiosas. O que se deu sem conflito, apesar dos protestos impotentes dos sacerdotes enfraquecidos.

Resultou na criação do conhecimento secular inovador que prepara a nova civilização pacífica e industrial moderna em que vivemos hoje.

ROSSINI nasceu em 1792 em Pesaro na borda do Mar Adriático, de família humilde. Seu pai, Giuseppe Rossini, era um trompetista pobre, tocando em diversas bandas e orquestras. Sua mãe, Anna Guidarini era cantora e intérprete teatral.

O jovem Rossini recebeu uma educação rudimentar, cantou nos coros de igreja e estudou música no Conservatório de Bolonha. Aos 16 anos ele produziu em público peças orquestradas e aos 18 anos, escreveu sua primeira ópera.

Em seguida ele compôs uma sucessão constante de óperas que tiveram um grande sucesso na Itália. Mas somente em 1822 é que sua reputação foi reconhecida em toda a Europa.

Foi em 1822, aos 30 anos, que ele se casou e foi para Viena. Lá ele publicou o Cendrillon e Semiramis. O seu Barbeiro de Sevilha, composto em 1816, não teve sucesso inicial, mas tornou-se logo sua ópera mais popular.

Rossini visitou Londres e Paris, sendo recebido com grande entusiasmo. Ele recebeu grande número de encomendas. Em 1824 estabeleceu-se em Paris como o diretor da Companhia dos Italianos.

Ele trabalhou cinco anos em Paris, onde ficou reconhecido como o chefe dos músicos da capital e onde compôs uma série de óperas marcadas pela facilidade de encenação, do humor e animação.

Em 1829 ele compôs o Guilherme Tell, sua obra-prima. Nessa obra ele modificou profundamente seu estilo. O estudo da obra de Beethoven o levou a uma concepção mais ampla e mais séria da harmonia teatral e ele se apresenta então com o novo gosto pelas orquestrações complexas.

Depois dessa ópera, Rossini manteve-se perto de 40 anos em plena atividade. Ele possuía a fortuna, a influência, a fama. Viveu longo período de sua vida num mundo luxuoso, culto e artístico, amigo magnífico da música e dos artistas. Ele morreu em 1868, aos 76 anos, em Paris, onde havia fixado residência durante o resto de seus dias.

A música de Rossini foi admirada em seu tempo, com muito aplauso e hoje ela revive com entusiasmo renovado. Rossini é talvez o único, depois de Mozart, que escreveu uma música deliciosa, espiritual e que dá à expressão uma doce expressão e uma completa comicidade.

Nada há igual ao seu brilho e vivacidade, tanto na voz dos personagens, como nos instrumentos musicais. Seu estonteante brilho musical e sua cintilante agilidade de movimento fizeram dele o favorito dos artistas, homens e mulheres, que se esforçavam para encontrar maneiras de mostrar o que podiam realizar com sua própria voz.

O brilhante dramaturgo italiano criou uma nova escola de teatro, com originais pirouettes musicais. Em tempo recente, a partir de 1940, suas óperas são freqüentemente apresentadas, todas com grande aceitação pelo público e pela crítica.

A vivacidade, a invenção, a graça de Rossini continuam a fazer as delícias dos amantes da ópera em todas as partes do mundo.

AMANHÃ: O drama como expressão sincera da emoção humana junto com a melodia pura: Vicenzo Bellini.

1004 BETHOVEN

1004 BETHOVEN

04 DE OUTUBRO. Beethoven: O que há de maior e mais belo em música.

BEETHOVEN

Ludwig van Beethoven

(nasceu em 1770, em Bonn; morreu em 1827, em Viena, Áustria)

GÊNIO UNIVERSAL MAIOR COMPOSITOR DE TODOS OS TEMPOS

Maiores figuras humanas na faculdade criadora para o melhoramento da vida humana depois da Idade Média.

Foi nos anos 1400 em diante com a perda do poder do feudalismo, do papa e da religião.

As artes saíram dos palcos das igrejas e do controle dos padres e dos pastores para tornar-se leiga, não religiosa.

Com a criação do conhecimento que prepara a nova civilização pacífica e industrial moderna em que vivemos hoje.

BEETHOVEN, poderoso fundador da escola moderna da música orquestral, nasceu em família belga estabelecida por duas gerações na Alemanha. Seu avô e seu pai foram, os dois, músicos em Colônia, na Alemanha.

Ludwig van Beethoven nasceu nessa cidade, em dezembro de 1770. Ele teve uma juventude de pobreza e de privações. Logo deu sinais de seu gênio musical e aos 15 anos foi nomeado como organista-adjunto do coro na igreja da cidade.

Um irmão do imperador Joseph II lhe ofereceu uma viagem a Viena aos 17 anos, quando ele recebeu lições de Mozart. Aos 22 anos, com 1792, o conde de Waldstein o colocou sob sua proteção e o enviou para Viena. Lá ele viveu e trabalhou por 35 anos, morrendo em 1827 na idade de 57 anos.

A sua obra Opus I foi feita em Viena em 1795. Poucos anos depois, sua surdez começou, como resultado de um mal desconhecido, que tornou amarga a vida do compositor, o separou da sociedade e dos prazeres de sua arte.

O período de sua principais obras-primas vai de 1800 a 1814. Durante esse tempo ele produziu Fidelio, sua única ópera e suas sinfonias principais, salvo a grande Sinfonia com coro, que é posterior.

A crítica faz a avaliação da obra de Beethoven. Suas composições em número de 138 compreendem todas as formas da música vocal e instrumental, da sonata até a sinfonia, da mais simples canção até a ópera e o oratório. Em cada uma dessas formas, ele mostra a profundidade de seu sentimento, a potência de seu gênio; ele atinge, em qualquer delas, uma grandeza que nunca foi atingida, seja antes, seja depois dele.

A tradição conta que nunca gostou das brincadeiras de criança nem teve companheiros de infância. No entanto, mais tarde, ele se mostrou dado ao cômico e suas amizades, vivas e duráveis, são um dos traços de sua personalidade.

Como executante ele era um maravilhoso improvisador, faculdade que contrasta estranhamente com o desenvolvimento lento e gradual de seu pensamento musical.

A falta de equilíbrio de seu espírito foi provavelmente devida à sua educação irregular e parcial. Ele era generoso e impulsivo até o extremo e era também desconfiado e vingativo. Era capaz de esquecer de si mesmo em favor daqueles que ele amava, mas estava pronto a renunciar à sua amizade mesmo por um motivo fútil.

O tormento de uma surdez crescente assombrou a vida de Beethoven durante muitos anos, antes que ele tivesse perdido totalmente o sentido da audição e sofresse uma grande mudança no seu pensamento musical.

Uma tendência a exprimir na música o que ele não podia mais realizar, como se uma sensação de sons que chegasse aos seus ouvidos. A confusão, a discordância, a rudez se mostram muitas vezes em suas composições, no lugar da beleza e da simetria dos primeiros tempos.

Mas, se suas últimas obras possuem a marca de seu isolamento mental e de seu sofrimento, elas são cheias também desses nobres traços que fizeram o nome de Beethoven o sinônimo do que há de maior e mais belo na arte musical.

AMANHÃ: As delícias da vivacidade, da invenção, da graça da música da ópera: a arte de Rossini.

1003 GLUCK

1003 GLUCK

03 DE OUTUBRO. Gluck: Um músico de origem alemã criou a ópera nacional da França.

GLUCK

Christoph Willibald Gluck, Ritter Von Gluck, Cavaleiro von Gluck

 (nasceu em 1714, na Bavária, Alemanha; morreu em 1787, em Viena, Áustria)

COMPOSITOR CLÁSSICO ALEMÃO REFORMADOR DA ÓPERA

Maiores figuras humanas na faculdade criadora para o melhoramento da vida humana

depois da Idade Média. Foi nos anos 1400, século 13, com a perda do poder do feudalismo, do papa e da religião. As artes saíram dos palcos das igrejas, do controle dos padres e dos pastores para tornar-se leiga, não religiosa. Sob protestos impotentes.

Resultou na criação do conhecimento secular inovador que prepara a nova civilização pacífica e industrial moderna em que vivemos hoje.

GLUCK nasceu na Baviera em 1714, seus pais estando a serviço do príncipe Philipp Hyazinth von Lobkowitz.

Ele se tornou o grande reformador da ópera na França.

Gluck foi educado na Boêmia e em Viena, indo aos 22 anos de idade para a Itália, em 1736, onde escreveu suas óperas por 9 anos, ganhando uma fama em toda a Europa.

Em 1745, com 31 anos de idade, recebeu o convite para ir a Londres como compositor de ópera. Lá, Handel declarou que sua música era detestável e que ele seria um ignorante completo na arte do contraponto.

Na verdade suas obras não tiveram sucesso. Gluck se decidiu a refletir sobre as causas de seu insucesso. Depois de se encontrar com Rameau em Paris, ele resolveu refazer completamente seu estilo de composição teatral. Durante vários anos ele continuou a estudar, produzindo, para sobreviver, obras de pouca importância.

A fama de Gluck passou logo a crescer e durante uma visita a Roma, em 1756, ele foi honrado com o título de Cavaleiro da Espora de Ouro, passando a ser chamado de Cavaleiro Von Gluck, Ritter Von Gluck.

Sua ópera Orfeu e Eurídice de 1762 inaugurou uma nova concepção da música dramática e ele continuou a compor, agora em Viena, uma série de peças no mesmo novo estilo.

Em 1774 ele foi para Paris, onde foi bem recebido pela rainha Maria Antonieta, que tinha sido sua aluna antes de se casar. Em Paris ele continuou por 5 anos a produzir uma sucessão de óperas que reformaram completamente o drama musical e lançou os fundamentos da ópera nacional francesa.

Gluck triunfou ao obter sucesso com a reforma que introduziu na formulação da ópera. A essência de sua modificação consistiu em afastar o antigo sistema em que as árias eram acumuladas sem relação alguma com a ação teatral e se dizia que a ópera passava a ser um simples pretexto para um concerto de canto. Gluck se preocupava em fazer da música o meio forte do drama e a fazer a música acompanhar o significado do texto teatral. Com isso ele fazia da ópera um verdadeiro teatro musical, ao passo que a antiga escola italiana, então preponderante, fazia da ópera uma coleção de árias cantadas ligadas num conjunto por uma série de diálogos e de canto.

Gluck, embora de origem alemã, criou a ópera nacional da França, onde ele obteve todos os seus triunfos, é geralmente posto como sendo da escola francesa dos anos 1700, do século 18.

Nas óperas de Gluck o objetivo musical é sempre preponderante. Ele é sempre o amante do belo ideal, não admitindo jamais o que é rude ou discordante em relação da expressão teatral. Na ópera Orfeu, ele legou ao mundo uma das árias mais fascinantes e as mais emocionantes que já foram concebidas pelo homem. O Orfeu é uma fonte contínua de prazer puro e superior, tendo recebido sempre uma grande popularidade.

Gluck continuou a compor em Paris até 1779. Então teve um ataque cardíaco que o afastou da vida ativa. Ele se retirou para Viena acompanhado de grande fama e com uma fortuna assegurada. Ele morreu em 1787 na idade de 73 anos.

AMANHÃ: O nome que se tornou o sinônimo do que há de maior e mais belo em música: Beethoven.

1002 SACCHINI

1002 SACCHINI

02 DE OUTUBRO

Sacchini: O mestre nos procedimentos na ópera, com expressão e sentimento.

Neste dia, no calendário humanista histórico de Augusto Comte, no MÊS DE SHAKESPEARE, do Drama Moderno,

de 10 de SETEMBRO a 07 de OUTUBRO, o grande tipo humano homenageado na semana de MOZART, de 01 a 07 de outubro é:

SACCHINI

Antonio Maria Gasparo Gioacchino Sacchini

(nasceu em 1734, em Pozzuoli, Itália; morreu em 1786, em Paris, França)

FECUNDO E ELEGANTE COMPOSITOR ITALIANO DE ÓPERA

Maiores figuras humanas na faculdade criadora para o melhoramento da vida humana

depois da Idade Média. Foi nos anos 1400 com a perda do poder do feudalismo, do papa e da religião. As artes saíram dos palcos da igrejas e do controle dos padres para tornar-se leiga, não religiosa. Com a criação do conhecimento que prepara a nova civilização pacífica e industrial moderna em que vivemos hoje.

SACCHINI foi um compositor aplaudido. Nasceu em Pozzuoli, perto de Nápoles, em 1734, filho de um pescador pobre.

O compositor de obras sacras Francesco Durante (1684-1755), ouviu Sacchini cantando nas areias da praia e resolveu fazê-lo estudar no Conservatório di Sant’Onofrio em Nápoles. Niccolò Piccinni (1728-1800) e Durante lhe ensinaram composição e Nicola Fiorenza ensinou violino. Durante, que muito estimava o jovem, previu que ele seria o melhor compositor do século.

O intermezzo Fra Donato foi escrito para o teatro do Conservatório em 1756. A primeira opera séria de Saccini foi produzida em Roma, em 1762 seguida por muitas outras, quase todas fazendo sucesso.

Em 1722 Sacchini transferiu-se para Londres, onde ficou por 10 anos. Durante 20 anos ele percorreu várias cidades da Itália e da Alemanha como compositor, como diretor de teatro e de academias de música.

Em 1782 ele se estabeleceu em Paris, onde sua alta reputação em toda a Europa produziu uma recepção entusiástica. O imperador Joseph II de Roma apresentou-o à rainha Maria Antonieta, que lhe recebeu oferecendo-lhe ajuda.

A inveja, as intrigas e a hostilidade dos seus rivais o acompanharam na França, como ocorreu na Itália e na Inglaterra. As decepções e as preocupações o conduziram a uma morte antecipada. Morreu em Paris em 1786 na idade de 52 anos.

Sacchini deixou mais de 40 óperas e uma grande quantidade de peças religiosas, oratórios, música vocal e sagrada. Sua peça OEdipe permaneceu por longo tempo no repertório de todos os teatros da Europa. Na história da arte ele figura como um compositor gracioso, elegante e judicioso.

Sacchini foi uma figura de maior destaque na opera seria no final dos anos 1700, século 18. Ele foi um mestre de fato dos procedimentos na ópera e em especial quando se trata de compor para um tipo de voz especial. Sua obra é cheia de expressão e de um sentimento teatral verdadeiro e puro.

AMANHÃ: Um músico de origem alemã criou a ópera nacional da França: Gluck.

1001 PERGOLESI

1001 PERGOLESI

01 DE OUTUBRO. Giovanni Pergolesi: A habilidade no controle de grandes corais e em força instrumental.

Neste dia, no calendário humanista histórico de Augusto Comte, no MÊS DE SHAKESPEARE, do Drama Moderno,

de 10 de SETEMBRO a 07 de OUTUBRO, o grande tipo humano homenageado na semana de MOZART, de 01 a 07 de outubro é:

PERGOLESI

Giovanni Battista Pergolesi

(nasceu em 1710, em Jesi, Itália; morreu em Pozzuoli, Itália)

GENIAL COMPOSITOR ITALIANO

Maiores figuras humanas na faculdade criadora para o melhoramento da vida humana

depois da Idade Média, pelo conhecimento que prepara a nova civilização pacífica e industrial moderna.

Notar que a arte deixou os palcos das igrejas para se tornar leiga, não apenas religiosa. O fim da Idade Média

 no início dos anos 1400 é marcado com a perda do poder moral e político do papa, da religião e do feudalismo.

PERGOLESI foi um gênio precoce, nascido em Jesi, nos Estados romanos em 1710, da família Draghi, sem grandes posses. Tendo se mudado para Jesi vindo de Pérgola, a família ficou conhecida como os Pergolesi, os que vieram de Pérgola, da província de Marches, na Itália.

Ele estudou no Conservatório dei Poveri em Nápoles em 1726, onde se destacou por sua extraordinária capacidade como violinista. Em 1732 foi indicado como maestro di cappella do príncipe de Stigliano em Nápoles e escreveu uma ópera cômica, Lo frate ‘nnammorato, e uma missa, ambas bem recebidas. Em 1733 sua ópera séria Il prigionier superbo foi produzida, mas foi o intermezzo La Serva Padrona, A Empregada Feita Patroa, posta entre os atos da ópera é que obteve sucesso.

O intermezzo A Serva Patroa ficou famosa. Ela serviu como o tipo da ópera cômica, dita ópera buffa, em toda a Europa. Assim ele assim introduziu o uso de tomar temas de ópera na vida moderna tanto quanto nos tempos heróicos.

Em maio de 1734 Pergolesi foi a Roma para dirigir a execução de sua Missa em Fá. Em 1736 ele deixou Nápoles, indo para o mosteiro Capuchinho em Pozzuoli, perto de Nápoles onde ele acabou seu último trabalho, o celebrado Stabat Mater, até hoje muito executado. É baseado no poema latino “Stabat Mater Dolorosa”, descrevendo o sofrimento da Virgem Maria aos pés da cruz.

Pergolesi morreu em extrema pobreza, sofrendo grandes decepções, além da doença e do trabalho, com apenas 26 anos, em 1736, sendo enterrado na catedral de Pozzuoli.

Logo após sua morte, ele tornou-se alvo de um grande entusiasmo e, durante todo o século 18 sua merecida fama se desenvolveu muito.

A opereta Serva Padrona foi representada em Londres em dois diferentes teatros durante muitos anos. É um exemplo quase único de um sucesso que se conserva até nossos dias. A opereta é um intermezzo muito simples, sendo apresentada com dois personagens e uma orquestra de cordas. Mas é uma peça de uma graça e frescor delicioso. Um crítico disse a respeito que o lustro do gênio de Pergolesi brilha a cada gesto e o conjunto da obra tem o caráter de uma inspiração continuada.

A importância histórica de Pergolesi é grande, por ter ele tido a principal parte na fundação da ópera moderna. O seu Stabat e outras peças religiosas de uma pureza e de uma rara ternura ainda são muito executadas. Sua obra demonstra sua habilidade no controle de grandes corais e da força instrumental nos temas sérios. Também mostra sua criatividade na caracterização dos personagens cômicos.

A morte prematura de Pergolesi numa carreira tão precoce mas curta, deixou de fato uma grande obra, como impressionante sugestão do que ele poderia ter feito se tivesse vivido por mais tempo.

Seu mérito e sua fama são merecidos especialmente pelo extraordinário papel de sua ópera Serva Padrona na história da ópera e pela suavidade tocante de sua música religiosa.

AMANHÃ: O mestre nos procedimentos na ópera, com expressão e sentimento: Sacchini.